Categoría Notas e Informes

ENTREVISTA A MARIO SOBRINO

Entrevista a Mario Sobrino: “El trabajo de reedición de los discos de Los Gatos me llenó de satisfacción. Revalorizar este material es fundamental para la cultura argentina”.

Mario Sobrino en Melopea. Foto: Matías Minervini

El mítico técnico de grabación de Litto Nebbia para el sello Melopea y de numerosos artistas, es parte esencial de las tan esperadas reediciones de Los Gatos en formato cd y vinilo. En esta nota nos cuenta sus comienzos en la industria discográfica y de como después de mucho tiempo, se reeditaron los discos del quinteto que dio nacimiento al término “Rock Argentino”.

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¿Cómo te iniciaste en el mundo de la industria discográfica?

Me recibí de electrotécnico y comencé mi carrera en los estudios TNT en el año 1979...

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Entrevista a Mario Siperman, tecladista de Los Fabulosos Cadillacs

Entrevista a Mario Siperman, tecladista de Los Fabulosos Cadillacs


Fue parte de ese proyecto mítico de música tecno llamado Los Encargados en el año 1982 con Daniel Melero. Luego fundó junto a Flavio Cianciarulo, Los Fabulosos Cadillacs, que vendieron millones de discos y tocaron en todo el mundo, incluso en el Madison Square Garden. En la actualidad, se reparte su trabajo con los Cadillacs y en su estudio boutique llamado El Loto Azul. Actualmente trabaja con Leo García, Benito Cerati, Sergio Rotman, Cecilia Baraz, Gigio González y la lista sigue. Sus sintetizadores y equipos merecen un capítulo aparte. En esta nota, Mario Siperman nos cuenta su vida con los Cadillacs, sus influencias, teclados y anécdotas de estudio de grabación.
Además, Los Fabulosos Cadillacs se presentan este 7 de abril en el Luna Park cerrando el gran éxito mundial de su disco “La Salvación de Solo y Juan”. De los Cadillacs y su música dice: “Siempre hubo una inquietud de no quedarse y de investigar, cambiar y probar”.

Se presentaron hace un año en el Madison Square Garden con entradas agotadas. ¿Qué sensaciones tuviste al estar el tan mítico lugar?

Hay ciertos lugares que tienen una mística y tienen que ver con lo emotivo. Todo lo que te pasa en la cabeza en ese momento. Me acordaba cuando era chico que le pedía a mi viejo que me acompañe para ver “The song remains the same” de Zeppelin porque solo no me dejaban entrar porque era prohibida para menores de 18 años. O el “Concierto de Bangladesh” de George Harrison. Te vienen esas imágenes muy fuertes. Cuando tocamos diez años antes en Fillmore West nos pasó parecido. Es un lugar que tiene más rock. En los camarines había posters de Hendrix o Los Who. Te da como una energía extra esos lugares. En este momento no estamos haciendo muchos shows por año. El anterior hicimos en total algo así como 20 presentaciones. Entonces cada show tiene como su impronta personal. El show en el Madison se grabó en audio y video. El disco se mezcló en Panda con Walter Chacón. Se corrigió casi nada porque suena muy bien, por eso decidimos no retocar nada. La grabación en vivo la hizo Mario Breuer.

Toda la trayectoria musical de los Cadillacs fue un cambio constante. ¿Eso se buscó?

No se si se propuso. Siempre hubo una inquietud de no quedarse y de investigar, cambiar y probar. Es parte del adn del grupo. En un momento teníamos la etiqueta como de música ska después fue de música latina. Pero siempre fue una especie de mix extraño. Hay como una premisa de no cerrarse a una cosa en especial, en un estilo determinado. Vicentico y Flavio tienen la batuta en eso y son muy abiertos a cambiar y probar cosas.

Tengo la impresión de que en estos últimos 10 años aproximadamente dejaron de buscar el hit para dedicarse a una búsqueda musical más conceptual. Que el mensaje sea el disco completo, no solo una canción. ¿Es así?

Si puede ser. También somos un poquito contreras. De ir un poco en contra de la corriente en el sentido de que ahora como que el disco en formato físico esta desapareciendo y que la gente a traves de las aplicaciones por celular se concentran en las canciones como en la década del 50 con los singles y nosotros hicimos un disco que es todo lo contrario. La idea de “La Salvación de Solo y Juan” propone que lo escuches entero en lugar de escuchar una canción. La idea fue, pará un poquito, sentate en el sillón de tu casa, tomate un tiempo y escuchalo tranquilo. Metete dentro de la historia del disco. También eso es la esencia del rock, ir en contra de la corriente, de la moda.

Mario con su Therevox, hecho a mano en Canadá. Un joya sonora.

 

Primero tiene que gustarle al músico la música que hace. El músico no trabaja según lo que pida la gente o la crítica. ¿Coincidís esta línea de pensamiento?

Si estas dentro del espíritu del rock es asi. Si un disco vende más o menos, no importa si hiciste algo honesto.

¿Cómo comenzó el proyecto de tu estudio personal El Loto Azul?

Lo comencé hace más o menos quince años. En los Cadillacs todos hacemos cosas en paralelo, poder tener la libertad de hacer cosas distintas. Siempre me gustó hacer cosas solo pero buscando pequeñas sociedad con distintas personas. Tener un estudio te permite armar mini sociedades satélites donde te podes nutrir de muchas cosas. Actualmente estoy trabajando con Gígio González, Sergio Rotman en plan más tecno ochentas, el otro es con Leo García y Benito Cerati. Siempre me llaman y surgen proyectos. Un trabajo muy lindo que hicimos con varios músicos fue “Canciones urgentes para mi tierra”, que esta armado por Ramiro Lezcano que dirige coros de chicos en colegios rurales en el cual particparon Juanse, Fabiana Cantilo, Piero, Pablo Milanes, Pollo Raffo, y muchos más. Es un proyecto referente a los problemas ambientales. Muy interesante haber sido parte.

¿Cómo te iniciaste en la música?

El primo de mi mama es Daniel Barenboim. Pero no heredé ni el diez porciento de sus dedos. ¡Ja ja!
En el año 1978, fuimos con mi familia a París en la época de la plata dulce. Ahí nos encontramos con él. Charlamos y nos dejó unas entradas para un palco en La Salle Pleyel (es una sala de conciertos sinfónicos situada en la calle Faubourg Saint-Honoré del VIII distrito de París reinaugurada en 1927). Imaginate, turistas argentinos en el invierno parisino con borceguíes, jeans, campera pochoclo inflable, gorro con pompón de Bariloche en ese lugar. Justo delante mio hay un desubicado con un tapado de piel gigante que no me dejaba ver. Y cuando se da vuelta es Yehudi Menuhin. Estaba en el mismo palco que nos había invitado Barenboim. Del otro lado estaba Zubin Metha. Estábamos rodeados de la crema musical muy alta. Después fuimos al camarín todos zaparrastrosos y transpirados de haber caminado todo el día por París a saludarlo y la gente que había eran todos monstruos de la música clásica.
Pero la influencia grande para tocar fue un amigo hippie de mi papá. Tenía unos discos increíbles en la casa. Billy Bond y la Pesada, Hendrix y The Who. Todo lo que empecé a escuchar de rock lo escuché en esa casa.
Tuve una prima profesora de música que cuando se fue a vivir a Brasil me dejó su piano vertical. Ahí empece a tocar. En otro viaje familiar a Nueva York fui a ver a Weather Report. Lo convencí a mi viejo para que me lleve a verlos. En el año 1978 Nueva York era heavy, no fashion como ahora. Los Weather hicieron el mismo show del disco que editaron despues llamado 8:30. Estaban Jaco Pastorious, Wayne Shorter y Josef Zawinul. Imaginate mi cara. Después del show aluciné con los sonidos de Zawinul. Entonces le quemé la cabeza a mi viejo y para mi cumpleaños me compró un Yamaha CS15 monofónico increíble. Ahí empece a tocar.

¿Cómo lo conocés a Daniel Melero?

Yo fui al colegio Nacional Buenos Aires. Tenía un compañero de colegio que era Hugo Foigelman, que era miembro de Los Encargados. Iba al conservatorio y tocaba música clásica, era un animal tocando. Vivía en Caballito. Los viejos querían que sea concertista y le compraron un piano Steinway media cola. Pero el piano era más grande que su habitación. Entonces, dormía en un colchón abajo del piano y tocaba música clásica todo el día. Pero le tocó hacer el servicio militar y un poco le cortó su carrera de pianista. En esa época existía una disquería por Avenida Rivadavia y Acoyte que se llamaba Tower Records, el cual le habían robado el nombre a la disquería norteamericana. Me parece que ellos se conocieron en ese lugar escuchando Brian Eno y Kraftwerk. Como él tocaba con Melero y ahora no podía porque estaba haciendo el servicio militar, me recomendó. Yo me iba en el colectivo 92 de Palermo a Flores a la casa de Melero, que tenía una pizzeria en la planta baja.

¿Te acordás de los equipos que usaba Melero en esa época?

Yo no sabía quien era Daniel. El no tenía estudio de grabación, sino que era un ph al fondo. Ahí grabamos los dos discos que nunca se publicaron. Había muchos sintes, teclados y dos grabadores Revox de dos canales y se grababa volcando de un grabador a otro como se hacia en los 60. El tema es que Dani es muy fan de Robert Fripp. Y con esos Revox hacia lo mismo de Fripp o sea los Frippertronics. El ejemplo son los discos “No pussyfooting” y “Evening star”, ambos con la firma Fripp- Eno. Ponía los dos Revox haciendo feedback, logrando un eco entre los dos y al mismo tiempo los separaba mucho, entonces salían unos delays muy largos que en esa época no se podían hacer con nada. Se ensayaba y se grababa más o menos a la par. Yo usaba mi sinte Yamaha CS15 pero Daniel tenia un Fender Rodhes, un ensamble de cuerdas Yamaha CS30 y un Minimoog. Estuve con los encargados del 1982 hasta 1983 o 1984 aproximadamente. Cuando se editó “Silencio” en cd con los bonus tracks, yo toco en esos bonus. Los dos discos no editados de Los Encargados los tengo yo en un cassette de cromo bastante buenos, además de hacer back up en la computadora.

Antes de formar los Cadillacs 57, algunos me veían tocar con Los Encargados. Había una amistad tipo de colegio, además de tener edades similares. Salíamos más de noche y eramos más amigos. Se dio que justo en ese momento, volvió del servicio militar Hugo Foigelman para unirse a Los Encargados y grabar “Silencio”.
En aquel momento no escuchábamos a The Specials o Madness. No los conocíamos. Nos gustaba el rockabilly y los Stray Cats. Por eso nos llamábamos Cadillacs 57. Después si conocimos el estilo ska.

¿Qué recordás de los primeros tres discos con Los Fabulosos Cadillacs?

Una época muy divertida tipo secundaria. Tocabamos muchísimo en todos lados. El primer disco lo produjo Daniel Melingo, el segundo Andrés Calamaro y en el tercero pensamos meter otras influencias además del ska. Luciano tenia info de rap y scratch y volcó esa música en el disco. Hay un scratch en “Conversación nocturna”. Era un disc jockey que pasaba música enganchada, o sea, no era un DJ del Bronx haciendo scratching, pero fuimos uno de los primeros en usar ese efecto en un disco. Fué la apertura a otros sonidos y estilos. El titulo del disco “El Ritmo Mundial” que cumple 30 años, era una pauta de lo que estabamos haciendo.

Daniel Melingo fue el productor del primer disco de los Cadillacs.

Si. Se había ido a vivir a España por un tiempo y volvió muy acelerado. El primer disco lo grabamos en el estudio Moebio en horarios de trasnoche. Y Daniel venia muy loco al estudio. A veces no venía y producía el disco por teléfono. Imaginate eso con los teléfonos de aquella época. Pero es un genio musical. Aporto muchísimo al disco. Era muy divertido también.

Cuando hicieron “Bares y Fondas” en 1986, el ska no existia en nuestro país.

Si es verdad, pero Melingo tenia info de ska de afuera. Sabía de todo. Yo usaba un un sintetizador Korg Poly 800 con sonido de órgano. Lejos estaba del sonido de un órgano, obviamente. Pero es lo que habia en ese momento. Pasaron muchas cosas locas en ese disco. Por ejemplo en algunos temas quedó grabado el efecto de cámara del teclado, pero sin el teclado. Quedó el envío abierto de la cámara, pero muteado el canal del teclado. Es un sonido espacial tipo deforme. Pero quedó muy bien. Otros sonidos son del Casiotone, o sea muy precario. Hubo también unos samplers de brasses bastante feos. Un dia vino Andrés Calamaro con un teclado sampler Ensoniq modelo Mirage de 8 bits, que venia con la disquetera de 3.5 con un sample rate de 32 khz limitado a 128 de ram. Hoy es obsoleto, pero en aquella época era la NASA, además de barato, porque el Emulator era muy caro. Y los samplers de trompetas son de ese teclado. La salidas nocturas de Andrés en aquellos tiempos era pasearse en los estudios de grabación y grabar o charlar. Estaba buenisimo, pero a veces te quedabas charlando toda la sesión y no grababas nada. Je! Es un músico con mucho talento. Vivimos tantas cosas todos juntos que habría que escribir varios libros.

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Pipo Cipolatti es el presentador de La Locura en la Argentina

LA LOCURA ARGENTINA TIENE DOCUMENTAL


Hay una opción de calidad para ver por tv o internet. Son los ciclos de microprogramas llamado “La Locura en Argentina” que es presentada por Pipo Cipolatti y recorre los momentos más importantes de la locura nacional. Son 10 capítulos sobre la locura de próceres, políticos y artistas de nuestro país, que es transmitido por TVU, Direct TV, Cablevisión y online.

La locura en argentina tiene dos antecedentes que son el libro de José Ingenieros en 1919 y otra publicación de 1983 del docente universitario Hugo Vezzetti. Esta locura en la argentina realizada por psicoanalista escritor y docente José Retik y por Pipo Cipolatti, sería la tercer parte. Para sentarse en el sillón y disfrutar de una gran producción audiovisual.


 

¿Cómo surgió ...

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NOTA A GABY ECHEVARRÍA

NUEVO DISCO DE GABY ECHEVARRÍA


 

Presenta “Para pintarte”,  su tercer trabajo en el Café Vinilo

Su música es armonía, melodía junto a una cálida y carismática voz. Su música es parte de un paisaje hermoso, como cuando abrís las cortinas y dejas que entre el sol de la mañana. Esa es la sensación al escuchar “Para pintarte”, lo nuevo de Gaby Echevarría.

Un disco de doce canciones que invitan al disfrute y al placer musical, con el estilo cancionista del Río de la Plata, con recursos del folk, jazz y música clásica. Las composiciones poseen una instrumentación de cuerdas, vientos, batería y percusión. El conjunto además interpreta “Vidala de las estrellas” de Jorge Fandermole y “Sólo se trata de vivir” un clásico de Litto Nebbia, en una muy lograda versión...

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NOTA A ULISES BUTRÓN

Ulises Butrón presenta “Lejos”, su segundo disco solista en la sala Siranush el 1 de diciembre. 

(Sala Siranush- calle Armenia 1353, 21 hs – www.salasiranush.com.ar)


“Trabajar en equipo es el mejor lugar para que no choquen los egos”

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Fue parte de esa trilogía de guitarristas que revolucionaron el sonido de comienzos de los 80 junto a Gustavo Cerati y Richard Coleman. Casi es parte de Soda Stereo. Fundó una de las bandas de rock más interesantes y sutiles de esa época: Metrópoli. Fue guitarrista de “Privé”, el disco más tecno y elaborado del Luis Alberto Spinetta. Al año siguiente toca en el disco de Miguel Mateos, “Atado a un sentimiento”. Luego se abrió más al rock con su banda La guardia de fuego en los 90...

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NOTA A MARIO BREUER

NOTA A MARIO BREUER: “Una banda para que suene bien no necesita mucha edición.

Lo que necesitan es mucho ensayo”

index-1Foto DAVID LESCANO

Mario Breuer es el nombre y apellido que encuentro en esos discos que escucho tanto y tan bien suenan. Cada vez que pongo un cd en casa aparece un estilo, un sello de calidad. Sus discos son para escucharlos con auriculares caros.
Es Ingeniero de Sonido y Productor Artístico con 35 años de trayectoria y créditos en más de 2.000 discos de artistas de Argentina y Latinoamérica. Ahí entendés todo.
Comenzó en Emi Odeón donde trabajó de manager y promotor. En 1979 viajó a Los Ángeles para estudiar Ingeniería de Grabación y Producción Discográfica en la Universidad de California, Los Angeles (UCLA)...

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NOTA A BILLY BOND

ENTREVISTA A BILLY BOND, PIONERO DEL ROCK ARGENTINO

Billy Bond es uno de los fundadores y primer productor de discos del rock argentino, el que entendía a los músicos, el que fue parte de la leyenda épica de La Pesada del Rock and Roll. El mismo que hoy a los 71 años sigue con la misma garra y pasión trabajando en nuevos proyectos. Lo noté rebelde y sabio al mismo tiempo. Un tipo muy sensible y con un gran sentido por artístico. Radicado en Brasil hace 40 años, trabaja como productor tanto en teatro como en televisión. Pero volvió para reeditar los discos de La Pesada en cd, vinilo y streaming, además de una biografía y documental. “Los discos no son míos son de ustedes. Vos sos La Pesada, todos lo son.”, sentencia.

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Foto: Télam

Hablé con Diego Boris presidente de la IN...

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SE RECUPERA EL CATÁLOGO HISTÓRICO DE MUSIC HALL

Luego de más de 30 años

SE RECUPERA EL CATÁLOGO HISTÓRICO DE MUSIC HALL

Para los melómanos y coleccionistas de rock argentino esta es una de las mejores noticias en muchísimo tiempo. A través del Instituto Nacional de la Música (INAMU) este archivo de más de 1500 discos se recuperará por primera vez. En una conferencia de prensa realizada el lunes 22 de febrero de 2016, participaron Charly García, León Gieco, David Lebón, Pipi Piazzolla, Miguel Cantilo, Raúl Porchetto y Miguel Mateos, entre otros, sumados a los videos enviados por Gustavo Santaolalla y Billy Bond. En esta nota nos explica el presidente del instituto Diego Boris, como surgió la idea, los vericuetos legales y el largo camino para llegar a la reedición de los discos, que será en formato cd, vinilo y descar...

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NOTA A PEPO Y LOS INVISIBLES

La música de Pepo y los Invisibles despierta imágenes. Ahora una ventana, luego un camino, un cuadro, un ciego gris y luego el sol, luces apagadas y encendidas. Canciones inspiradas en el pensamiento, el amor, contemplando la vida misma. Este es el primer disco de la banda y Pepo su cantante, es también cineasta y poeta. Es el mismo que canta: “La ciudad me espera, vivo cada día. No creo en los finales ni el las despedidas”.

 

 

-El video de “El patriota” tiene varias lecturas: Los conflictos mundiales primero, luego la grieta en nuestro país, el dolor que provoca y el mensaje final creo, de libertad: “Digan lo que digan nadie te puede tocar”. ¿Pensaron la letra y el video de esta manera?
La canción sugiere la escena de abrir Facebook, los diarios, prender la tele, la radio...

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NOTA A JAF

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Existen varios agujeros en la discografía del rock argentino. Son discos que ya no podes encontrar en disquerías ni por la web. Y si los discos no están es como que nunca existieron. Uno de ellos es quizás uno de los mejores discos de rock de nuestro país: Riff VII de 1985. En esa formación ya no estaban Peyronel ni Boff. Si estaban Pappo, Vitico, Moro y JAF. Y aunque esta banda duró solo 10 meses, fue muy fuerte para la memoria de nuestro rock. Tan fuerte que 30 años después en los shows de Juan Antonio, la gente pide temas de ese disco. Él los toca y la gente se vuelve loca. Así encaró este proyecto llamado “Homenaje al disco Riff VII 30 años” con Pablo Santos en bajo y Beto Topini en batería, con shows, videos y cd...

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